arte comentando

El Tenebrismo es la corriente pictórica más importante del Barroco Italiano  en el siglo XVII. Y su representante más importante fue Caravaggio.   La denominación Tenebrismo proviene del hecho de que Caravaggio pinta en un sótano a oscuras enfocando la escena con una luz intensa y direccional. Todo ello provoca un contraste brutal entre la luz y la sombra. La luz se utiliza para definir mejor las formas y las calidades, pero también para acentuar el dramatismo de los gestos y las expresiones. Además usa la luz como un elemento compositivo alumbrando más intensamente lo principal y dejando en sombra lo secundario. Además,  utiliza sistemáticamente las diagonales lumínicas como líneas compositivas.  Su arte esta en la línea de las ideas de la Contrarreforma. Así sus escenas religiosas son de una gran verosimilitud. A pesar de ello, Caravaggio no tuvo mucho éxito en su época, sobre todo por la insistencia en escoger modelos vulgares y por sacrificar todo a la verosimil...

Comenzó a estudiar pintura en su ciudad natal de Amersfoort, siendo alumno de los pintores paisajistas Jan van der Heyden y Gerrit Berckheyde. Sus primeras obras conocidas fueron realizadas en Hoorn el año 1672. Más tarde se trasladaría a Roma con su familia alrededor del año 1675, donde prácticamente desarrolló toda su carrera, salvo la temporada comprendida entre 1694 y 1710, en la que viajó por toda Italia, dejando muestras pictóricas de Florencia, Bolonia, Ferrara, Venecia, Milán, Piacenza y Nápoles. Van Wittel se convirtió así en uno de los principales pintores de vistas topográficas conocidas como "vedute", siendo un claro antecesor del gran Canaletto. Van Wittel era el vedutista preferido de las familias de la aristocracia romana, tales como los Odescalchi, los Colonna, los Albani o los Ottoboni, cuyos palacios y villas pintó. En antiguos inventarios de sus pinturas a menudo se le nombra como "Gaspare degli Occhiali" (en italiano; es decir, "Gaspar de ...

ZURBARAN amigo y contemporáneo de Velazquez destaco en la pintura religiosa, en el que su arte tiene una gran fuerza visual y profundo misticismo. Fue un artista destacado de la contrareforma, influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando hasta acercarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velazquez y sus composiciones se caracterizan por un claroscuro con tonos más ácidos.                                                                                             ...

José de Ribera (Játiva, 12 de enero de 1591 – Nápoles, 1652); pintor tenebrista español del siglo XVII,dentro del Barroco español. también conocido como Giusepe de Ribera o con su nombre italianizado: Giuseppe Ribera . Fue apodado por sus contemporáneos Lo Spagnoletto, «el españolito», por su baja estatura y porque reivindicaba sus orígenes firmando sus obras como «Jusepe de Ribera, español» o «setabense» (de Játiva). Ribera es un pintor destacado de la escuela española, aunque su obra se hizo íntegramente en Italia y de hecho, no se conocen ejemplos seguros de sus inicios en España. Como hijo de un artesano, Ribera empezaría su formación artística en algún taller local. Posiblemente se trasladaría después a Valencia para continuar su formación con algún maestro de renombre. Se ha especulado sobre una estancia en el taller de Ribalta, aludiéndose a la similitud de estilos de ambos artistas. En 1613 Ribera está establecido en la via Margutta de Roma, la calle en la que se reúnen todos...

Nacido en Chaumont, hijo de Jean-Baptiste Bouchardon, también escultor. Estudió con Guillaume Coustou. En 1722 recibe el Premio de Roma, por la obra titulada Gèdèon escoge a sus soldados observando su manera de beber.Marchando a estudiar a la capital italiana, donde permanece durante diez años. Allí realiza un notable busto del Papa Benedicto XIII. Regresando a Francia, fue designado escultor del rey en 1732, elegido para la Academia en 1744, y por fin nombrado profesor de la Academia en 1745. Produce en 1746 su primera obra maestra, el Cupido fabricando su arco. Otra de sus obras es la fuente en la Rue de Grenelle, en París, en una primera fase de 1739 y completada en 1745. Puede ser que su mejor creación fuese la estatua ecuestre de Luis XV, considerada la mejor obra de su género jamás producida en Francia, aunque el artista sólo pudiese finalizar su modelo, falleciendo antes de realizarla en el material definitivo. Jean-Baptiste Pigalle fue el encargado de terminar la obra, infeli...

Desde muy joven se instala en Roma, donde permanecería hasta la década de los sesenta. En la Ciudad Eterna, se inicia bajo los consejos de Pietro da Cortona. Sería su colaborador en la decoración del Palacio Pitti. De Roma se traslada a Génova en 1668 y allí trabaja en la ejecución de un San Sebastián y del Beato Alejandro Sauli. En estas dos obras se acerca al espíritu barroco de su tiempo. Su siguiente destino es París, donde se introduce en la corte, pero se interpone la figura de Colbert por lo que su obra queda relegada a un segundo plano. Por otra parte, el barroquismo italiano de sus creaciones nada tenía que ver con las tendencias francesas, mucho más clásicas. De regreso a Italia vuelve a trabajar en obras de corte mitológico. Sus creaciones cautivaron el gusto de Luis XIV que le llamó de nuevo a la corte. Allí ejecutó Perseo y Andrómeda, entre otras figuras de corte mitológico. Encuentro de Alejandro con Diógenes, Como en las obras de bulto redondo, hay una tensión psicológi...

Della Porta nació en Porlezza, Lombardía. Educado según los consejos de Vignola, se establece en Roma y en la región del Lacio donde desarrolla la mayor parte de su actividad. Tan sólo abandonó la Ciudad Eterna entre 1565 y 1570 para establecerse en Génova. Allí trabajó en la iglesia de la Annunziata de los hermanos menores. Giacomo della Porta concluyó muchos de los trabajos que había iniciado Vignola, y en algunos de ellos Miguel Angel. Algunos ejemplos de ello son la escalinata del Capitolio o la fachada del palacio Senatorio. Su intervención en la basílica de San Pedro fue una de las creaciones más importantes de su trayectoria. Della Porta se encargó de concluir la cúpula de Miguel Angel. Aunque respetó el diseño inicial estilizó sus formas. Para Il Gesù realizó las capillas redondas de la Virgen y San Francisco, y también la fachada. Este templo fue diseñado por Vignola en respuesta a las necesidades propagandísticas de la iglesia, frente el avance el luteranismo. Della Porta se ...

Arquitecto y teórico italiano, el último de los tres grandes arquitectos barrocos del Piamonte, tras Guarino Guarini y Filippo Juvarra. Llegó a la arquitectura a través de su tío, el también arquitecto Gian Giacomo Plantery. Es probable que trabajara con Juvarra –a quien consideraba su maestro- antes de su etapa romana. En 1731 marchó a estudiar a Roma y en 1732 ganó el primer premio en el Concurso Clementino de la Accademia di San Lucca, con un proyecto de ciudad fortificada con un puerto. Un año después, justo antes de regresar a Turín, fue elegido miembro de la Accademia. Encontró numerosos clientes en las parroquias de Turín y sus alrededores, llegando a construir más de treinta iglesias. Por una parte, fue un seguidor de la tradición barroca de Guarini en lo que respecta a las plantas y al sentido del espacio, por otra manifiesta una tendencia clasicista, sobre todo en lo referente al ornamento. Obras principales: Santa Maria della Visitazione, Vallinotto (1738) ...

Ferdinando Fuga (Florencia, 1699 - Roma, 1781), fue un arquitecto italiano, situado a nivel estilístico, entre el barroco tardío y el clasicismo. Comenzó trabajando con Giovanni Battista Foggini, para trasladarse a Roma en 1717 donde completó su formación. Su primer trabajo importante fue en Nápoles, la capilla del Palazzo Cellamare (1726-1727). Después, de vuelta a Roma en 1739, fue nombrado arquitecto de los palacios pontificios por Clemente XII y Benedicto XIV. Concluyó el Palacio del Quirinal (actual residencia del Presidente de la República de Italia) y trabajó igualmente en la fachada de la Basílica de Santa María la Mayor, tal vez el diseño más elegante de Ferdinando Fuga sea el de la fachada de Santa María Maggiore. Buen conocedor de la fachada de la Basílica de Santa María la Mayor arquitectura del manierismo, admirador de Miguel Angel y con un sentido constructivo próximo a la severidad de los ingenieros militares, como confirmarán con posterioridad algunas obras hospit...

Carlo Maderno (1556 - 30 de enero de 1629) fue un arquitecto de origen italiano, nacido en Capolago, cantón del Tesino (Suiza). Perteneciente a una familia de canteros, se formó con su tío Domenico Fontana, en Roma, como cantero y estucador. Su primera obra importante es la fachada de Santa Susana, realizada entre 1595 y 1603, en la que se utiliza el modelo de la fachada del Gesú de Roma de Della Porta, aunque introduce una mayor volumetría que acentúa el claroscuro, precedente directo de lo que se hará en el barroco. Fachada de Santa Susana En cuanto la fachada de San Pedro Durante su largo pontificado (1605-1621) promueve Paulo V multitud de obras y se convierte en el gran patrón de Maderna. En el 1605 decide demoler lo que restaba de la vieja basílica de San Pedro, para completar la mole iniciada justo un siglo antes por Julio II. El papa convoca un concurso al que acuden numerosos arquitectos, y entre ellos Maderna, cuyas trazas son las escogidas. Al principio no pensó éste t...

El arte será el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesía protestante. En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano. En el barroco podemos distinguir tres períodos: temprano o primitivo, de 1580 a 1630, pleno, de 1630 a 1680, y tardío o rococó, de 1680 a 1750. Arquitectura. En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve escenográfica. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de jardines, burguesa. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral. Italia En Roma trabajan los más grandes arquitectos del Barroco. En el período de transición se distingue a Carlo Maderna: Santa María de la Victoria...

Luis Le Vau (Leveau correctamente escrito), (París, 1612 - París, 11 de octubre de 1670), fue un arquitecto francés. Contemporáneo de dos Mansarts y de Jacques Lemercier, Luis Le Vau fue uno de los creadores del El Palacio de Louvre clasicismo francés (el llamado estilo Luis XIV) y que él supo combinar de manera impresionante con el barroco. Creó un estilo que destacó por la simplicidad de las construcciones y la elegancia de las decoraciones. Su obra más importante fue el Palacio de Vaux-le-Vicomte. No debe confundirse con su hermano, François Le Vau, arquitecto de la iglesia de Saint-Louis-en-L’ile, en París. Su padre dejó su actividad de tallador de piedra en 1634 para consagrarse a la albañilería, consiguiendo ser nombrado, en 1635, maestro de albañiles. Su hijo, Luis, colaboró con su padre haciéndole los diseños y los presupuestos, lo que le permitió empezar la carrera de arquitectura integrándose en las obras de la Isla de San Luis, en la que se estaba trabajando para con...