clases de arte para 2º Bachillerato

Roger van der Weyden Pintor flamenco de mediados del siglo XV, destacado por el carácter innovador de sus composiciones religiosas dentro de la pintura de su época. Nació en Tournai, y su verdadero nombre era Roger de la Pasture (apellido que al traducirse al flamenco se convierte en Weyden). Su primera formación la realiza en el taller de Robert Campin en su ciudad natal hacia el año 1427, y obtiene la maestría en 1432. En 1435 es el pintor oficial de la ciudad de Brujas, donde residió el resto de su vida. Sus numerosas obras —fundamentalmente religiosas como retablos, aunque también cultivó el retrato— carecen de firma y datación por lo que la cronología de su carrera se ha realizado sobre análisis estilísticos. Las pinturas de Van der Weyden, como las de otros pintores flamencos contemporáneos (especialmente las de Jan van Eyck), destacan por su detallada minuciosidad en la representación de los asuntos tratados, pues el autor atiende con la misma precisión desde el tema principal ...

PLANTA DE CRUZ LATINA.- En arquitectura la intersección de nave y transepto produce lo que se llama una planta de cruz. Se habla de planta de cruz latina para las iglesias en las que la nave y el transepto tienen una longitud diversa. Cuando ambas tienen la misma longitud se habla de planta de cruz griega. La planta de cruz latina es típica de la arquitectura italiana. En los templos católicos, la planta en cruz latina fue la favorita de la arquitectura renacentista. Si bien estas plantas ya existían con anterioridad, y parecen ser una aportación de la Iglesia Ortodoxala con sus planta en cruz griega, aunque había antecedentes de las plantas basilicales románicas que con la adecuación deun crucero parecieran tener la planta en cruz latina. la verdad es que esa planta en cruz latina nunca fue abandonada del todo. Durante la época barroca se emplearon, en Europa, plantas en elipse o formas sinuosas, pero en nuestra América, se continuó con la planta en cruz renacentista con los toque de...

Fue sucesor de Jan van Eyck entre 1442 y 1450, razón por la cual algunas de sus obras han sido atribuidas en ciertas ocasiones a su maestro. Al igual que él, Christus es incluido en el Renacimiento Nórdico o en la Ars Nova pictórica, aunque en su obra se mantienen más patentes las reminiscencias góticas al mismo tiempo que resulta un precursor del genuino Renacimiento en la Europa septentrional. Se conoce la actividad de Petrus Christus en Brujas desde 1444; poco después marchó a Italia en donde recibió el influjo de Antonello da Messina, así es que Petrus Christi deviene en un temprano ejemplo del uso de la perspectiva en la Europa del norte. Esto se puede comprobar en Virgen con dos santos que realiza al volver a Flandes. De regreso a Flandes, es desde 1452 cuando se aprecian en su obra las evidentes influencias de Dirk Bouts, Rogier van der Weyden y Robert Campin. Su pintura, casi en su totalidad realizada con óleo mediante veladuras, y principalmente de temática religiosa, se ca...

Julio González junto con Pablo Gargallo, su precedente más directo, convierten el hierro en material artístico. Nació en Barcelona (1876-1942). Allí se formó en la Escuela de Bellas Artes y trabajó en el taller de orfebrería de su familia junto a su hermano Joan. Asistió al Círculo Artístico de San Lluc y frecuentó el café Els Cuatre Gats. Sus primeras incursiones artísticas se encuadran en la estética modernista, son pequeñas piezas de orfebrería trabajadas en el taller familiar. En 1900, tras el cierre del taller de su familia, se trasladó a París junto a su hermano Joan y entró en contacto con Picasso, Juan Gris y Pablo Gargallo. La temprana muerte de Joan, en 1908, a quien estaba muy unido, lo llevó a una gran depresión y a un estado de introversión que limitaron su producción a la pintura y su círculo de amistades a Picasso y Brancusi. Julio González está considerado el padre de la escultura en hierro y uno de los artistas fundamentales en el desarrollo de la vanguardia del sig...

Se denomina período helenístico (también llamado alejandrino ) a una etapa histórica de la Antigüedad, cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.) y el suicidio de la última soberana helenística, Cleopatra VII de Egipto, y su amante Marco Antonio, tras su derrota en la batalla de Accio (30 a. C.). Es la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica que recibe el mundo griego a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia, primero con la persona de Alejandro Magno, y después de su muerte con los diádocos (διάδοχοι) o sucesores, los reyes de las tres grandes dinastías: Ptolemaica, Seléucida y Antigónida. Estos soberanos supieron conservar y alentar el espíritu griego tanto en las artes como en las ciencias. Entre la gente culta y de la aristocracia «lo griego» era lo importante y en este concepto educaban a sus hijos. El resto de la población de estos reinos tan dispares (Egipto, Siria, Mac...

Introducción. El arte gótico es el que corresponde a la Baja Edad Media. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesía nace en las ciudades. La orden del Císter fue la que creó y difundió el nuevo estilo, tras la reconstrucción de la abadía de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa. El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en ...

Nació en Almedina, provincia de Ciudad Real, en el último cuarto del siglo XV. Algunos le dan origen morisco. Aún joven debió marchar a Italia, como indica el indudable italianismo de su estilo, que denota una marcada influencia del sfumato de Leonardo da Vinci, de quien fue discípulo. También acusa otras influencias florentinas, así como de los círculos venecianos de Giorgione. La relación entre Yáñez y Leonardo se atestigua en dos documentos de 1505 sobre la pintura de La batalla de Anghiari de Leonardo y sus discípulos en el Palazzo Vecchio de Florencia. En estos documentos se cita a un «Ferrando Spagnolo, pittore», que debe de ser Yáñez. A su vuelta a España se estableció en Valencia, donde aparece documentado por vez primera en 1506, fecha en la que pintó el retablo de San Cosme y San Damián para la catedral de Valencia, casi desaparecido en 1936. Allí encontró un mercado para su pintura y trabajó ininterrumpidamente hasta 1526 colaborando con el citado Hernando de los Llanos; ...

Vicente Masip Vicente Macip (Andilla, 1475 - Valencia, 1545) fue un pintor renacentista español, padre del famoso pintor Juan Vicente Macip (más conocido como Juan de Juanes), quien sin embargo no hizo sino repetir y divulgar los modelos creados por su padre. Se le considera un pintor de corte cuatrocentista. Su obra más destacada es el antiguo retablo del altar mayor de la catedral de Segorbe. Se le atribuye también el retablo de la Virgen del Remedio de la Iglesia de San Bartolomé de Benicarló. Es una pintura con la Virgen y el Niño sentado en el trono, rodeados por diferentes santos. El Museo del Prado posee dos pinturas suyas, de formato circular. Eclipsado un tanto por la fama exorbitada de su hijo, de estilo más emotivo y dulzón, los expertos consideran ahora que él es en realidad superior, como ejemplo de la implantación del estilo de Rafael en España. VISITACIÓN.- La influencia más directa que encontramos en este cuadro es precisamente su formato circular, lo que nos habl...

VERDE PRATO.- Prato conseguía las piedras para sus obras arquitectónicas de las colinas y montañas aledañas. La piedra calcárea alberense, con tonalidades variantes entre el blanco y el gris, procedía de las zonas de Figline, Retaia, Le Lastre etc. y también desde el lecho mismo del río Bisenzio, cuyo canto rodado fue empleado en los muros medioevales de la ciudad. Pero, en cuanto a piedras, el nombre de Prato está ligado mayormente a la serpentina del Monte Ferrato, roca más conocida como "Verde de Prat"que se empleó mucho más allá del estrecho espacio ciudadano. La fortuna artística del verde de Prato coincide con el florecer de la arquitectura románica en toda Tuscania y en Florencia en particular. Las muy veneradas arquitecturas de la Roma antigua, con su preciosa cobertura marmórea, sirvieron de grande inspiración para estos monumentos. Los edificios de Roma no habían sido sólo cándidos sino que, a menudo, se habían enriquecido con mármoles policromados que provenían...

La construcción del Santuario mariano fue decidida después de los acontecimientos prodigiosos que se manifestaron a fines del siglo XV alrededor de una imagen de la Virgen con el Niño, pintada al esterior de la cárcel de Stinche, que provocó una inmediata devoción popular. El proyecto fue confiado en principio a Giuliano da Maiano pero, luego, Lorenzo de' Medici interrumpió los trabajos dando el encargo para el nuevo proyecto a Giuliano da Sangallo, que realizó una obra maestra de simetría. Las obras empezadas en 1486 fueron llevadas a término en 1495, dejando inconcluso el revestimiento exterior, que adopta la tradicional bicromía (verde de Prato y caliza) en formas originales que encuentran verificación en obras florentinas (Santa Maria Novella, San Miniato y el Baptisterio): con fajas de serpentín que subdividen los espacios según armónicas proporciones y subrayan también las elegantes puertas con tímpanos sobrepuestos. En el interior, la estructura de la basílica, en cruz g...

Constantino I el Grande (Naissus, 27 de febrero de 272 - Ancycrona 22 de mayo de 337) fue Emperador de los romanos desde su proclamación por sus tropas el 25 de julio de 306, y gobernó un Imperio Romano en constante crecimiento hasta su muerte. Legalizador de la religión cristiana por el Edicto de Milán en 313, Constantino es conocido también por haber refundado la ciudad de Bizancio (actual Estambul, en Turquía), llamándola «Nueva Roma» o Constantinopla (Constantini-polis; la ciudad de Constantino). Convocó el Primer Concilio de Nicea en 325, que otorgó legitimidad legal al cristianismo en el Imperio Romano por primera vez. Se considera que esto fue esencial para la expansión de esta religión, y los historiadores, desde Lactancio y Eusebio de Cesarea hasta nuestros días, le presentan como el primer emperador cristiano, si bien fue bautizado cuando ya se encontraba en su lecho de muerte. Constantino nació en Naissus (la actual ciudad de Niš), hijo de Constancio Cloro, y su primera esp...